本片在音乐上的表现没有采用传统的管弦乐风格，作曲家Ramin Djawadi使出了自己拿手的电子音乐来迎合影片的需要。在这种以视觉效果来满足观众胃口的影片来说，音乐的作用似乎就不那么明显了，整部影片中的音乐旋律感不是很强烈，突出的是用电吉他等插电乐器表现的杂乱的乐音，这种乐音配合影片中的战斗场面来说是非常准确的。试想，在强烈视觉效果还有声效的冲击下，谁还会去关注那些几乎被掩盖的音乐呢？倒不如用音乐产生的声音效果来更进一步刺激观众的耳膜来的更舒服，更实在。

不过旋律感强烈的乐音在影片中对环境和事件的烘托作用表现的还是挺抢眼的，这些音乐经常出现在特定的场景中。比如飞行，从恐怖分子的老巢获救，还有装备盔甲的场景等等。音乐的旋律是一条主线走到底，五个音符组成的简单乐句（3- 5 6. 7 3），一变再变，很容易的便满足了影片的需要。飞行的旋律很正式，配合画面，给观众带来强烈的金属质感和速度感；获救的一段用小型管弦乐队将旋律演奏，其中没有使用任何电子音符，给出一种神圣和悲壮之感，也表现出主人公当时自我的心灵救赎；装备场景中旋律和节奏感都比较清晰，也很有序，同样能够满足影片的需要。

听完原声碟，还是能够隐隐约约感觉到MV的气息，尤其是那著名的3355 3355一段，好象已经成为了MV的标志性旋律。总结一下，在《钢铁侠》这种商业化电影对音乐的依赖性不是太强，其制作成本也采用了比较低的方式。但花小钱办大事的例子在好莱坞也并不少见。最后无论是电影还是音乐概括起来都可以说是“乱世出英雄”，在各路商业电影的“乱”战中，《钢铁侠》是其中比较不错的一部；用“乱”音来达到配乐目的，博得其听觉享受的作品中，《钢铁侠》也还算是很出彩的了。